Nuova Espressione Danza & CoreografiA

Tenuto da Luigi G. LINARDI

C/0 il  nuovo centro ONE

via    Ariccia 19,  ROMA -zona c.albani

martedì e giovedì dalle ore 19,00

info: lulinart@yahoo.it

 per dettagli vedi post  nuova espressione

LuLynArt  aderisce e vi invita alla rassegna

 dell'Ass.ne Umanista Atlantide

"ROMA CONTEMPORANEA" Danzare per l'Africa

 mercoledì 4 Aprile' 07 ore 21,00- 

presso il Teatro Viganò  p.le Fradeletto 1- Roma

presenta:

Randagi Notturni

"uno stile che diventa il mezzo per raccontare storie, vivere e far rivivere le emozioni più profonde, esprimere le idee più astratte, comunicare attraverso il corpo e il movimento. Per una serata saranno anche espressione di solidarietà umana sostenendo con l'intero ricavato la campagna Stop Malaria"

      " LuLynArt " partecipa  con  la coreografia

 Randagi Notturni 

ALL CONCORSO INTERNAZIONALE DI DANZA

 

ACCEDENDO ALLA  FASE   FINALE

     DELLA  SEZIONE DI  COMPOSIZIONE COREOGRAFICA  

direzione artistica prof. Alberto Testa

Luigi Linardi

A r t    p e r f o r m e R

coreografo, scenografo e costumista per

eventi, spettacoli, performance

corsi, laboratori e seminari

preparazioni individuali per audizioni ed esami

info. 333.81.85.186

lulinart@yahoo.it

Trasferitosi dalla Lucania, il giovane coreografo dopo diplomatosi al Liceo Artistico Statale di Melfi (Pz) e dopo aver coltivato in parallelo la passione e lo studio accademico e moderno della danza, sperimentando anche piccoli lavori di collaborazioni didattiche- compositive con gruppi musicali e scuole , il suo interesse sull’ arte lo portano ad approfondire gli studi nella città Capitolina dove vive e lavora dal 1997.

Il mio lavoro coreografico mi vede esecutore ed interprete di un’arte che è vissuta nella sua totalità e creatività, compositiva e scenica; respira.. parla.. vive tra il movimento … e la danza., tra la contemporaneità dell’essere contemporaneo, una vera filosofia difficile da trasmettere. La ricerca, la sperimentazione.. il rischiare, il confrontarsi, fa si che il mio "studio" diventi un modo, uno stile, un evento.., una performance che si anima tracciando nell’osservatore messaggi ed emozioni, che vanno oltre la tecnica, ma soprattutto stuzzicano la mente attraverso associazioni di immagini e di gesti , movimenti ed elementi … una realtà che si camuffa volutamente dietro racconti introspettivi, spesso difficili da leggere in una visione caotica coreograficamente surreale.

È un laboratorio di ricerca sullo studio della danza e della coreografia, concentrato principalmente sulla divulgazione della danza contemporanea e della sue sfaccettature : teatro-danza, contact, ascolto corporeo …ect.
La sperimentazione è partita con lo scopo di coinvolgere non solo giovani o promesse, ma di mettere in discussione e di avvicinare tutti alla danza , al di là delle capacità tecniche ritrovando, l’armonia dell’essere, la percezione e la consapevolezza di un corpo in movimento, scavando dentro le radici , le azioni e i gesti di una quotidianità contemporanea .
Le tradizionali tecniche e i diversi stili non vengono dimenticate ma rielaborati insieme a concetti e filosofie di cultura orientale sviluppando nuovi codici e linguaggi. La compartecipazione non è solo fisica ma verbale e soprattutto mentale, una continua ricerca psico-motoria e socio-comunicativa . 

 I corsi di danza contemporanea :

Si suddividono in due lezioni di tecnica e una di laboratorio

Le lezioni si svolgono a piedi nudi, il concetto di gravità e il peso del corpo con l’utilizzo della respirazione, diventano il fulcro, la fonte di molteplici e diverse qualità di movimento. Il plesso solare, il centro del corpo, le posizioni parallele, l’importanza della colonna vertebrale e delle sue “ curve”, diventano l’essenza che trova la sua radice con il suolo, la terra, la tattilità. Lo spazio è l’esplorazione delle combinazioni, lo studio di una geometria compositiva che trova nella danza la libertà di movimento, la creatività … .La tecnica non rinnega il passato ma cerca di ampliarsi partendo proprio dalle basi e dai concetti dei maggiori fautori post-moderni , arrivando alla scoperta di un linguaggio corporeo individuale che caratterizza il proprio essere … un lavoro che segue la propria esigenza e la propria spontaneità,senza esser chiuso in codici e schemi, in codificazioni e regole … integrato al laboratorio trova la sua massima completezza.
La lezione di laboratorio deve essere integrata almeno con una lezione di tecnica contemporanea. Gli allievi vengono posti di fronte alla creazione di un progetto individuale grazie ad uno studio che alterna lezioni di: teatro-danza, contact, l’improvvisazione, creatività e movimento scenico, l’allievo tira fuori la propria personalità oltrepassando la vergogna e la timidezza … studiando, discutendo e ricercando in movimenti, gesti, azioni … troverà sicuramente il suo “modo” di espressione.
Il corso è rivolto a danzatori, attori e a chiunque sia interessato ad esplorare il movimento in maniera creativa e sperimentale come ad esempio nella lezione di teatro-danza dove si indagherà sul linguaggio verbale associato al linguaggio corporeo, esprimendo stati d’animo, pensieri, parole in un unico discorso drammaturgico che coinvolgerà anche il movimento scenico, l’azione, la verità non pantomimica ma vissuta e sentita, trasportata in una situazione teatrale e non, dove più linguaggi vengono mescolati …
Grazie, alle lezioni di contact (danza nata negli anni ‘70 in USA) si acquisirà attraverso il contatto il trasferimento di peso, la reciproca fiducia, la fluidità , l’equilibrio, la prontezza di una danza fatta da cambi improvvisi. Il suo principio è muoversi rimanendo in contatto fisico con il o i patner/s trovando in ogni azione nuovi contatti e nuove possibilità di movimento relazionato alla gravità, allo spazio e al tempo. Attraverso l’improvvisazione , invece, l’allievo metterà in atto tutto il suo sapere acquisito dalla tecnica e dalle differenti lezioni del laboratorio, un modo per relazionarsi con il gruppo, con il materiale dato, una performance aperta al piacere di danzare … dalla mescolanza di ciascun approccio l’allievo sarà pronto alla composizione di un personale progetto.


I corsi di danza moderna :

Si suddividono in due lezioni di modern jazz lyric soft

Stile di danza dove la musica sottolineata dai compositori di avanguardie trova un perfetto legame con i movimenti. La lezione si basa su una buona tecnica della danza, allungamento muscolare, transizione, combinazioni di appiombo, verticalità del corpo, flessibilità, carattere dinamico, armonico, aggressivo e interpretativo. Le sue radici si sviluppano negli anni ’40 con la nascita del musical, il termine jazz è rimasto, nonostante lo stile sia evoluto e modernizzato. La danza non si lega a canoni prestabiliti, ma può spaziare da un genere più “classico” lyric-soft, a quello più “dinamico” del balletto televisivo. 

       Preparazione individuale per audizioni -Performance didattiche-Workshop con artisti e teorici ospiti-

      Tutti i corsi sono già attivi e sono  aperti a bambini, adolescenti e adulti

   Via Ariccia 19  metro Colli Albani Roma

     c/o onefitness
LA TUTELA ALL’INSEGNAMENTO DELLA DANZA E’ DATO DA ISTITUTI DI ALTA CULTURA  COME  L’ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA  RISPETTANDO I DOVUTI PROGRAMMI DIDATTICI SOPRATTUTTO IN ETA’ SCOLARE ED EVOLUTIVA.

     La performance del 2005 nasce da un lavoro laboratoriale in un unico quadro per sette interpreti.

Non narra una storia a soggetto, ma si racconta attraverso l'immaginario, si riflette nella danza,

si nasconde dietro le metafore, le antifone e i messaggi

"Camminate, percorsi, di donne del mondo, lontane quanto vicine; nascoste dietro maschere e veli. 

                     Suoni percussivi, ritmi e lamenti; donne in volo costruttrici di speranze.

  Donne di gesti e azioni quotidiani, di lavori casuali, di cuori solitari.... di situazioni immaginarie.

              Schiacciate da un peso, raccontate da voci, soffocate da lunghe vesti.

Tormentate dall'amore , ossesionate dal dolore. Donne che delineano strade, disegnatrici di percorsi,

scrittrici di vite; Donne di terre diverse e di luoghi uguali.... uscite dal silenzio:   é ora di tracciare la via!  "

Ideazione, coreografie, scene e regia di : Luigi Gabriiel LINARDI

direzione e ottimizzazione di : Angela BUONVINO

Luci ed audio: Cometa off

Tecnico : S. DI  NALLO

Foto: M. MANCINI